Since the 1990’s, some of the artists engaged in film/video art have taken a keen interest in film techniques, theories and history, and developed creative methods that refer to and interpret past cinema works in various ways. In this exhibition, art works in various fields including film, photography, video, installation among others by thirteen artists were exhibited in the style of a theater complex, using Marcel Broodthaers’ texts and projects on film as a reference. Considering the fact that many of the film/video artists give strict instructions and that the experience of appreciating each work should be separate, we decided to reinterpret Marcel Broodthaers’ room as a lobby and lead viewers from there to the rooms of respective artists through tunnels of blackout curtains. The tunnels of blackout curtains absorbs sounds so that the sounds of the film/video work do not travel to other rooms and provide a “rite of passage” kind of experience so that viewers can shift their attentions from Broodthaers to respective artists and face their works with fresh eyes.
1990年代後半以降、映像表現を手がける美術家たちのなかには、映画の技術や理論、歴史に高い関心を持ち、過去の映画作品をさまざまな形で参照・解読するという創作手法を持つアーティストがいる。この展覧会では、マルセル・ブロータースによる映画に関するテクストやプロジェクトを参照軸としながら、13名アーティストによるフィルム、写真、ヴィデオ、インスタレーション等の作品を、シアターコンプレックスの形式で展示を行った。厳格なインストラクションのある映像作家が多いこと、それぞれの作品の鑑賞経験は分けられるべきであることから、中心となるマルセル・ブロータースの部屋をロビーに見立て、ここからそれぞれのアーティストの部屋へ、暗幕でつくられたトンネルをくぐって入る構成とした。暗幕のトンネルは、作品の音声が他の部屋へ伝わらないように音を吸収する役割と、ブロータースから各アーティストへ気分を切り替えてその都度向き合うための通過儀礼としての役割を果たす。